讓世界看到台灣: Bubble Land - 臺灣當代首飾巡迴聯展

2015年Bench886臺灣當代首飾策展團隊有一連串完成的計畫（例如:國際展覽、國內展覽、臺北分享會、高雄分享會…）
夢想很大資金有限，所以此次與群眾募資平台flyingV合作，邀集喜歡我們計畫的人給予贊助支持，請大家幫助Bench886完成夢想!!!
詳細活動聯結請點此進入：https://www.flyingv.cc/project/5467

Mei-Fang Chiang 江枚芳

折葉系列：
將鋁陽極染色的特點『色彩』，透過染繪呈現不同色澤。以高闊藍天為主要表現色系，呈現自然風光裡雲氣的變化，作品輕巧依附於配戴者身上，讓人與首飾輕鬆且單純的相逢。

Shih-Dea (Deborah) Tseng 曾詩迪

「平靜，但帶點奇特；看似纖細，但又意外堅毅。」2012作者透過視覺與觸覺來闡釋表象與內在之間的關聯，並且刻意在白色的作品上製造很多微小質感，以及細微差距的觸感。細小質感被白色覆蓋，無法第一眼被發現，經由觸摸或與作品拉近距離才能感受，也呼應主題“Do not judge a book by its cover”。

2014的作品依循著之前的脈絡持續進行，透過雙手與思想的反覆勞動，修正塑造自己的思想；白色創造的氛圍依然就上年一樣渾沌模糊。只不過，已不再虛無也不再隱藏起來；白色可以很空、也可以很滿。新的一年的狀態，隱藏在作品深處的細胞已從深處擴散到外部。

Wen-Miao Yeh 葉玟妙

這個指掌般的小地方是我幼時至今所環遊的世界，承載目前為止生命裡的點滴輕重。向您介紹，其實也說不出個重點，平常得很。您問這裡最特別的景點，我說大概是那有華蓋為頂的廟，佐以新舊交雜的一般民居，村外藍天白雲，傍以絲瓜棚架、芭樂果園、和牽連著誰心肝的廣闊老田。又問我平日什麼消遣? 以腳踏車環遊這小地方。

後來我大一點，忙著上學，而另一條鐵路縱貫這個地方，不知為何也就隔開了我無憂的小時候，到了現在偶爾回想往日時光，竟也如泡泡幻化，變得真實又虛幻。

『空間並不只是個暫居的地點，而是生命承接以延續的盒子。』

Ying-Hsun (Zita) Hsu 許鶯薰

生活不是單一片段，而是一連串的場景相接而成的有機體。儘管有些事件發生的毫不起眼，卻依然留下微妙痕跡，然後  逐漸，我們的生命軌道越來越不同，不完美但無比獨特。
如果創作是凍結了無常的豐富，其延伸的商品則如最初始狀態，單純而純粹。

Yu-Ping Lin 林玉萍

「萬花」系列的每件作品猶如一件小型的雕塑品，宛如萬花筒般，可變換出多種花樣，感受佩戴者與作品間的互動。 作品靈感源於自然生物的形態、摺紙與剪紙的技藝、 萬花筒的圖案變換，
每件作品。材質上以毛氈、混合布質、綜合媒材為主，佩戴者可翻轉不同的花樣搭配。

Han-Chieh (Joy) Chuang 莊涵絜

靈感來源來自台灣傳統磚屋建築，將一磚一瓦的家鄉印記轉化成另一種風景，和自己一同旅行。
每一件作品都有它專屬的腐蝕紋路與琺瑯色澤，都是獨一無二的單件作品。    

Ying-Hsui Chen 陳映秀

我以自然為師，藉著觀察熟悉的自然物象，歸納出它們的精神，將其特徵移植於作品中，進而轉化成立體的表現方式，形構心中風貌，捏造出另一自然，返還自然。

Cai-Xuan (Molly) Wu 吳采軒

系列作品主要著重在技術與材質的運用創新，將傳統的編織技術與現代雷射切割結合，使平面材料轉變為立體型態，經由編織所產生的連續結構結構搭配由切割應用後所產生的伸展空間面，將壓克力這種基礎工業化材料的生硬印象轉換為柔和的有機造型，並搭配手工漸層染色去表現出自然的流動感。

Heng Lee 李恆

系列作品主要藉由科技工業與傳統工藝結合對應科技與自然，應用科技之便利縮短創作的時程；運用手工製作展現自然的溫度，呈現出自然與科技的衝撞及對照，探討現今人與自然的關係。

Yung-Huei Chao 趙永惠

鐵皮加蓋在建築物表面的概念運用在身體與首飾的關係。表面的顏色、舊化處理、隨機的造型排列以及每一件獨一無二的製作方式為這系列主要的方向。